周杰伦用行动告诉你什么叫做：音乐的王！还有更多秘密被爆

2022年7月6日12:00

那个多年没发专辑的男人，终于发布了新歌MV

周杰伦《最伟大的作品》

发布之前，所有人都在猜，“最伟大的作品”指的是什么？

是自夸，还是另有所指？

如今，答案揭晓，不得不说，杰伦从不让人失望。

而这首新歌的歌词连同MV，更是信息量大到恐怖。

每一个转角，都藏着不能说的秘密。

只看一遍绝对不够！

准备好了吗？

发车！！！

场景 1 现代巴黎-穿越

故事开始，视角是巴黎上空

1. 画面中的是巴黎传奇百货商店La Samaritaine

值得一提的是，2005年它就歇业了，然后被LVMH公司收购改建，直到2021年6月才重新开业。

杰伦应该就是这个时候造访取景的。

画面一转，穿着商场工作服的杰伦和跟班鬼鬼祟祟地潜入了顶楼。

2. 当你还在好奇他们究竟为啥要进来的时候，只见叶湘伦同学坐在了那台分外眼熟的老式钢琴前，开始弹起《不能说的秘密》里我们无比熟悉的穿越旋律。

还是一样的时钟倒转，我们都知道穿越即将来临。

事实上，他弹的是下面这个曲子，有兴趣可以自己在家试一试，看看会不会穿越。

场景 2 巴黎1920 白天的餐厅

穿越成功的杰伦一脸轻松愉快。

3. 在餐厅的角落见到了第一个NPC——很显然这是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（René Magritte）

莎玛丽丹，也就是一开始的百货商场Samaritaine

“被岁月翻新的时光”也暗示穿越

4. 为什么是1920呢？

熟悉文学与艺术的人都知道，1920年的巴黎是公认的文学与艺术的黄金时代。

斯泰因夫人坐在会客室里审阅着朋友们的手稿，海明威笔下《流动的盛宴》每一天都在进行，菲茨杰拉德和疯子一样的女友招摇过市，达利在咖啡厅瑟瑟发抖，到处和人谈论着他的犀牛。

5. 这张构图就太明显了，是玛格丽特最有名的自画像《人类之子》。

同时调侃大家：记住玛格丽特是伟大的画家，别只知道玛格丽特鸡尾酒。

“脸上的鸽子没有飞走”

告别了玛格丽塔，一转身餐厅里又遇到了2号NPC。

6. 胡子和歌词已经告诉我们，这位便是达利。

西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。

7. 整个MV有一个非常有趣的明线设定贯穿始终：

那就是，原来这些画家创作出那些先锋惊世作品的灵感，都是来自偶然穿越到这个时代的周杰伦变的魔术。

所以歌词里才会有“谁给他的思索”、“借你灵感不用还我”。

8. “融化的是墙上时钟还是乳酪”？其实都是。

当年达利正是从乳酪中得到灵感，画出了令人印象深刻的、扭曲的钟表的形象。

而龙虾，则一向是西方艺术中情欲、春药的象征。

达利和传奇意大利时装设计师Elsa Schiaparelli联手打造的丝质夏日晚礼服上，就因为在裙子上垂下一只龙虾，而造成巨大的视觉冲击，轰动一时。

场景 3 常玉的画廊

9. 这位表情暧昧的3号NPC，就是很少为中国网友所知、出身四川漂洋过海去巴黎的著名画家常玉。

常玉最终死在巴黎，客居故乡万里之外的孤独，也是他的一部分灵感来源。

也因此歌词里会有“漂洋过海的乡愁”。

常玉擅长描摹女体。诗人徐志摩与常玉交好，曾经在《巴黎的鳞爪》里面描述自己拜访常玉，称其画的裸女是“宇宙大腿”。

10. 这里周杰伦变出花来的段落，应该是表示正是在他这个魔术的启发下，常玉画出了著名的《青花盆与菊》。

《大公报》写给常玉的悼词正是“他乡绘瓶菊 花都埋常玉”

这里与歌词里的花都，都指的是巴黎。

11. 顺便，周杰伦的老粉肯定都看出来了，MV中扮演常玉的，正是他的御用化妆师杜国璋

12. 转场前的这几句比较浅白，就放一起讲了：

马谛斯的海岸：指的是马蒂斯的《拉姆拉德海景》，也指他取材的法国尼斯天使湾，号称世界三大海湾之一，也被称为蔚蓝海湾。包括“野兽派”风格创始人马蒂斯在内的诸多画家都曾在这里休养、创作。

星空下的夜晚交给梵谷点燃：像燃烧一样的《星月夜》。

孟克桥上：爱德华·孟克（Edvard Munch）作于1902年的经典巨作《桥上少女》

场景 4 间奏

13. 这位是谁不用介绍了吧…

有趣的是，下面杰伦明明伸出的是食指（“我吗？”）

我却总觉得好像是另一根指头是怎么回事（“哥最屌”的形象深入人心）……

场景 5 与莫奈的对话

“（莫奈的）花园流淌的阳光 / 空气摇晃着花香”

这里分为两段。

14. 第一段是周杰伦和莫奈的对话：他请印象派大师莫奈为自己画一幅肖像

（羡慕）

莫奈提笔前突然发问：那么，你对你自己的印象是什么呢？

在这里，周杰伦给出了放眼整个华语乐坛，也没几个人配得上，但他一定有资格给出的自我描述：

世代的狂 / 音乐的王 / 万物臣服在我乐章

路还在闯 / 我还在创 / 指尖的旋律在渴望

“时间夺去了我们轻狂的眼神，却给了我们嘴角上扬的资本”

15. 第二段，则是我认为整个MV里，情节和歌词配合最精彩也最深刻的部分！！！

在艺术史上，“突破画框”正是后印象主义的大师们，对印象主义最大的反叛之一。

无论是梵高在《阿尔的住所》里奇妙的透视，还是塞尚和莫奈的一系列作品，都让画作本身仿佛突破了画框的物理限制。

而这，与周杰伦在二十年前创作出那些半领先于时代的作品的经历如出一辙。

“画框”确实“框不住琴键的速度”——在这一刻，莫奈的绘画和周杰伦的音乐被融合进了同一条故事线。

如果说在MV之前的情节里，周杰伦用苹果启发玛格丽特、用弯曲的勺子给达利灵感、变出花朵让常玉豁然开朗，都还只是用表层的、看得见的魔术手法与大师们交流。

而在这一段，则是他用自己二十年的创作生涯，为莫奈打开了思路。

16. 然后，照例变出一朵小花，于是有了莫奈的《日出》、《睡莲》。

场景 6 餐吧偶遇徐志摩

17. 顺便一提，这家餐吧像极了《午夜巴黎》里主人公见到达利的地方。

不确定是布景相似，还是就是同一家。不过那个年代的巴黎，到处都是这种cafe。

18. 见的人咱们就很熟悉了：

著名诗人徐志摩，《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》都是他广为流传的作品。

这里是周杰伦在桌上端详常玉送给他的画作，正好被路过的徐志摩看到。

歌词里说“遗憾被偶然藏在了诗页”，应该是暗指常玉后来的人生结局，以及徐志摩的《巴黎的鳞爪》成为了现在很多人认识常玉的机缘。

19. 在桌上和徐志摩交谈过后，周杰伦拿出了自己的笔记本。

可以看出，是一本记录这次穿越之旅要打卡的人和作品。

上面有画苹果的玛格丽特、胡子翘起来的达利、画女人大腿的常玉、画睡莲的莫奈，以及戴一副圆框眼镜的徐志摩。

呼应歌名，毫无疑问，这些都是周杰伦心目中《最伟大的作品》。

20. 可是我们看到右下角钢琴那块，还没有打钩，说明他还没有在这个时代见到最伟大的钢琴家。

那么，最伟大的钢琴家是谁呢？

随着他的回忆，画面中出现了郎朗。

图中应为仿常玉风格，为郎朗作肖像

原来他心目中，也许1920的巴黎，是文学与艺术的黄金时代。

但若要论最伟大的钢琴家，是郎朗，就在我们正生活着的这个时代！

场景 7 现代巴黎-归来

随着一曲奏罢，两人又回到了现代。

他们赶紧查看包里的藏品，确认这并非一场幻梦。

这时候，身侧打来强光，钢琴家郎朗举着手电筒潇洒地对他们笑着。

“在1920年，你们发现了我；在这个时代，我发现了你们。”

21. 事实上，周杰伦的歌在20年前的确饱受争议;

我都不记得长辈们吐槽过多少次“念经一样”“难听得要死”、“歌词听都听不清”——而处于主流音乐鄙视链顶端的郎朗，可能反而是最早充分认识到周杰伦音乐价值的人之一。

一个穿越的故事，一次美妙的互文。

这是整个MV里，另一段我最喜欢的情节。

说实在的，你说《最伟大的作品》，是周杰伦最好听的歌吗？

我认为不是。每个人心中应该都另有一首自己最喜欢的杰伦的歌。

但这部MV里所体现出的诚意，让我们感受到一种久违的用心。

是啊，现在华语乐坛，还有谁会费这种心思，和歌迷玩这样的猜谜游戏呢？

7月属于周杰伦，让我们静静等待《最伟大的作品》。

魅力非凡的你看完后有什么真知灼见呢？欢迎与广大的易友们畅所欲言哈！

mv周杰伦莫奈