耻笑韩国电影？我们不配
众所周知，韩国、印度影视以敢拍闻名。
也因此，早些年备受国内观众的赞誉和推崇。
但最近的舆论，却出现了越来越多的质疑声。
嘲讽印度和韩国「什么都敢拍，什么都不改」。
比如，今年新出的高分韩剧《少年法庭》。
取材自五件真实的犯罪事件，尖锐剖析未成年人犯罪问题。
然而，不少观众评论道：
拍了又怎样？终究是烂透了的一个国家。
印度口碑新片《杰伊•比姆》《星期四》《祝贺》。
分别讨论了阶级差异、性侵法案、形婚的社会问题。
可评论区不乏嘲讽：
再怎么敢拍，印度也依旧是强奸大国。
但，这种论调真的有道理吗？
今天，不妨来聊一聊「影视无用论」的话题。
首先不得不纠正的是，改变现实的影视作品其实不在少数。
尤其在韩国，电影助推修缮了不少韩国法律。
最知名的韩国电影《熔炉》，被称为「改变国家的影片」。
影片以韩国聋哑学校中真实的性侵事件为蓝本。
揭开从校长到老师十多人，长期性侵学生的丑恶内幕。
此片最令人不甘的是，故事的结局是罪犯轻判，学校仍在营业。
该片上映后，引发了上百万人联署重启调查。
推动案件重新判决，相关罪犯被判刑12年，学校被关闭。
在电影上映6天后，韩国国会陆续修改和通过了一系列法案，其中包括最为知名的「熔炉法」，即《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》。
性侵幼童没有追诉期，最高量刑改为无期徒刑。
还有，同样根据真实事件改编的电影《素媛》。
影片讲述了一个触目惊心的案件。
8岁女孩因为下雨时为一个醉汉打伞，惨遭醉汉性侵致残，余生只能靠人工肛门排便。
受害者家庭承受着各方面的压力和痛楚。
强奸犯赵斗淳，却仅仅被判12年徒刑。
影片上映后在韩国掀起风浪，引发全国游行，促成相关法律法案的修订。
2019年4月16日，韩国政府正式实施「赵斗淳法」。
据此法案，性侵犯在刑满出狱后会继续受到24小时一对一的监视。
印度影视同样成就瞩目。
《厕所英雄》揭示了印度厕所少，女性在野外如厕时面临性伤害的窘境。
延展出对印度公共卫生、女性社会处境的讨论。
上映后，关于「女性是否应该野外如厕」的话题席卷印度全国。
舆论压力下，印度政府推出补贴力度高达75%、专为农村女性修建厕所的「清洁印度」专项资金。
许多印度妇女还学着电影的样子闹起「厕所离婚」，推动大批厕所得以建成。
还有，根据印度草根企业家事迹改编的《印度合伙人》（又名《护垫侠》）。
男主制作低成本的卫生巾，为印度女性的生活和农村经期卫生观念带来变革。
揭露了印度女性无力支付卫生巾的现实难题 。
影片上映后，网上掀起了呼吁消除月经禁忌的浪潮。
促使印度取消了原本高达12%的卫生巾消费税。
更有印度国宝演员阿米尔·汗亲手打造的重磅电视节目《真相访谈》。
揭露杀女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、家暴、强奸等方方面面的问题。
直接促进相关儿童保护法案的出台。
同样，在中国也有类似的例子。
根据白血病患者程勇的真实事件改编的电影《我不是药神》。
上映后引发了全民关于高价药品的讨论热潮。
推动了中国《药品管理法》的修订进程。
「打拐」题材电影《亲爱的》。
催生了关于拐卖妇女儿童的刑法修正案，规定收买被拐卖儿童、妇女，将皆属犯罪行为。
这些都直接驳斥了影视「无用论」的观点。
电影改变现实，无疑令人振奋。
但不得不说，这只是好的作品在传播中无意间照进了现实，而非电影最初的目的。
电影作为一门艺术，创作目的在于以真实的情感打动人心，而非以舆论的力量改写现实。
正如《我不是药神》的导演文牧野在接受采访时所说。
他无意于把真实事件直接推到观众眼前，而是想让观众通过片中人物的经历，感受生的力量。
《亲爱的》主演黄渤在得知电影推动现实改革后，也在采访时表达了大喜过望的心情。
他说，在拍摄真实事件时，只想借助想象更好地传达情感。
最终超出电影本身的娱乐和商业属性，实现一定的社会意义，实属意料之外的惊喜。
李濬益导演的《素媛》同样延续了一贯以情感打动人心的风格。
没有过度渲染案件本身或是犯罪过程，而是致力于呈现普通家庭的情感起伏。
让我们看到家庭受到重创后，如何奋力摆脱绝望，迎接新生的过程。
最揪心的一幕莫过于素媛出事后的上学路上，爸爸穿着女儿最喜欢的卡通人物可可梦的玩偶服默默陪着她。
但小素媛早已看穿一切，抬起头问，「你是爸爸吗？你热吗？」
摘下头套后的父亲满头汗水，酸楚而无助，令无数人泪奔。
「敢拍」的赞誉，是对电影积极承担社会使命的肯定。
但揭示个体伤痛的出发点，其实是为了揭示社会的丑恶，涤荡人心。
而对观众来说，电影除了娱乐作用，也作为了解社会的一面窗。
出色的现实主义作品能引起人们对现实问题的共鸣和反思。
就像如今提起韩国的社会问题，人们能立马想到财阀当道、司法虚设。
很大程度上正得益于韩国影视的输出。
都从不同程度中揭示了奢靡无度、只手遮天的财阀势力。
他们用自己的权力去影响整个国家的平衡，渗透进司法体系，改写普通人的命运。
而提起印度社会，很多人也会很快想到贫富差距、教育制度、女性不公地位等问题。
这也离不开电影的深入人心。
今年新出的《杰伊•比姆》，被称为印度版「辩护人」。
更是彻底扒开了这些社会毒瘤的根源，即绵延千年的种姓制度。
让我们更深刻地理解印度社会问题的历史根源。
这些影片揭示的问题，不限于一时一地，而是具有普遍性的。
腐败问题、女性地位、教育制度……都超出了印度社会范畴，关乎全亚洲乃至全球。
因而极易触动人心，引发共鸣。
至今，抨击印度教育制度的《三傻大闹宝莱坞》，稳居豆瓣电影top250。
影射韩国社会阶级差异的《寄生虫》，斩获奥斯卡四项大奖。
类似很多经典电影，都离不开对世界性社会问题的深度观照。
不难理解观众对现实阴暗面的不满，以及急于改变社会的愿望。
但将现实的愿景寄希望于电影，未免有些求全责备了。
正如《厕所英雄》的主创团队表示：「我们只是在一个大的平台上发声，其实还有很多人在看不到的地方和我们共同努力。」
现实问题是复杂而顽固的，需要社会各方的努力，才能合力助推现实的改变。
而且，影视对现实的影响，往往是以间接的、潜移默化的形式。
以对个人的教化为主，走曲线救国的路线。
《十三邀》一期里，电影导演徐浩峰表示，艺术产生于不能直言，表达力度也不因此而减弱。
电影的冲击力，不是源于现实事件与生命感觉的直接呼应。
更多的是通过对细节的刻画，对生活本质的反思，对人性内在矛盾冲突的揭示等电影语言激起的情感共振。
真正在现实落地，得益于题材与诚意的共谋。
即使是虚构的故事，融入对现实的冷静思考和社会面貌的真实呈现。
也同样具有现实主义意义，有着对人性和价值观的积极引导。
经典国产剧《武林外传》，本是架空的古装喜剧。
但却处处影射职场、高房价、潜规则、走后门等现实问题。
时隔多年，常看常新，被戏称为「现实主义力作」。
与此相反，很多影视作品打着现实主义的旗号，甚至以真实事件改编为噱头。
但在创作层面未达到对现实的还原，反而空洞悬浮。
单靠真实、大胆的噱头吸睛的电影，必然只是昙花一现。
比如，韩国电影《玩物》，以震惊韩国的「张紫妍事件」为蓝本，揭露娱乐圈潜规则这一丑陋的社会现象。
题材如此大胆，但却拍得流于表面，毫无深度。
豆瓣评分仅6.2分。
国产片《门锁》首部聚焦于独居女性安全的电影，播出前热度颇高。
但没想到，却把现实主义题材拍成了不合格的类型片。
独居女性安全问题，没有深入探讨，沦为卖点和噱头。
豆瓣仅有4.3分，短评骂声一片。
可见，现实主义题材不好驾驭。
拍得出彩动人，只是少数。
能推动社会变革的，更是少之又少。
而且，这种成功也是具有偶然性的。
除了电影本身的质量，还需要「天时地利人和」。
在特定时期，击中社会痛点。
才能最大限度地唤起对现实的感召力，以至于改变现实。
因而，对观众来说。
与其苛责电影对现实的无力，不如期待更多高质量的作品。
期待更加包容开放的电影市场，带来的积极而深远的社会影响。
毕竟，电影不一定能改变现实，但可以感化人心。
韩国电影
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